Aktuel udstilling på M100
Emily Gernild ” Under Skumring”
Udstillingsperiode 8. oktober- 31. oktober 2021
OBS: Ekstra udvidede åbningstider i efterårsferien!
Tirsdag d 19. oktober kl 14 – 16
Onsdag d. 20. oktober kl 14 -16
Torsdag d. 21. oktober kl 16 -19
Fredag d. 22 oktober kl 14 – 16 Lørdag d. 23 og Søndag d. 24 kl 13 -16
Med udstillingen “Under Skumring” med Emily Gernild åbner vi i M100 døren op til et stort, dugfriskt og installatorisk omfavnende vægmaleri ledsaget af farveprøver og skitser på papir.
Vrimlen af genstande og former fra hverdagen er udgangspunkt for Emily Gernilds arbejde. Tilforladelige og hjemlige objekter opløses til nye energiladede abstraktioner som collagelignende tætpakkede sanseindtryk.
Auberginer, citroner, kål og fade, planter, blomster og krukker, vinglas på borde, menneskeskikkelser, kaffekopper, kager, æg og fisk fungerer som genkendelige afsæt ind i et fabulerende og perspektivisk fragmenteret rum, som en tempofyldt drøm eller som et hastigt gennemscrollet storyfeed på instagram. Og det er netop dette instante øjeblik, i det sansemættede og fortættede univers af dagligdags ting, som ulmende spor efter en heftig menneskelig aktivitet, at Emily Gernild søger at fastholde verden omkring sig og hermed også beskueren.
På M100 strækker malerier sig over tre vægge i samme rum, hvoraf to vægge er sammenhængende i en 90 graders vinkel. Maleriet på de to vinkelstående vægge er “bøjet” som et samlet værk. Med dette greb tager Emily Gernild konkret stilling til beskuerens fysiske position. Maleriet balancerer på en måde hvor beskueren lige netop ikke kan overskue hele værket fra et udgangspunkt. Gernild udfordrer beskuerne ved at drage dem helt ind i værkets privatsfære. Derind hvor væggene mødes og værket er allermest utilgængeligt.
Med et installatorisk, stedsspecifikt og midlertidigt maleri forholder Emily Gernild sig undersøgende til maleriet som værdigenstand, der kan forhandles og investeres i. En central del for værket er, at det efter endt udstilling males over og dermed destrueres. Det er en søgen mod at “rense” maleriet for værdier, der ligger uden for maleriet selv. Udstillingen “Under Skumring” tilstræber en ren og intim dialog mellem maleriet som medie og beskueren. At inddrage farveprøver og skitser på papir i udstillingen er en væsentlig del af denne søgen mod at rense maleriet for ballast. En ballast hvor maleriet betragtes som værdigenstand og investeringsobjekt, men også som et forsøg på, at dreje uden om maleriets tunge historiske arv. En arv som Emily Gernild er sig tydeligt bevidst.
Emily Gernild (f. 1985) er uddannet på Det Fynske Kunstakademi i 2016 samt på Kunstakademiet i Düsseldorf v. Prof. Tal R. 2013-2014. Gernild er netop tilknyttet og repræsenteret af Galleri Bo Bjerggaard og har der en soloudstilling i 2022 samt en soloudstiling på OLS Contemporary, Oslo, Norge, 2022. Emily Gernild er aktuel på udstillingen “Blomsten i Kunsten” på Arken og gruppeudstillingen “Vokseværk” på Kastrupgårdsamlingen og har siden sin afgang fra kunstakademiet deltaget på udstillinger på bl.a, Gammelgaard, Vestjyllands Kunstmuseum og Trapholt. Gernild har haft soloudstillinger i 2020 på Galleri Kant med “Domestic Landscape” og Schwarz Contemporary, Berlin, med udstillingen “Black Lemons” og i 2019 på Rønnebæksholm, med udstillingen ”Upåagtet”.
Louise Steiwer (f. 1983) er uddannet cand.mag. i Kunsthistorie fra Københavns Universitet, er kritiker og skribent på tidsskriftet Kunstkritikk, freelance kurator og en del af det selvorganiserede udstillingssted OK Corral. Louise Steiwer har bidraget med en udstillingstekst i forbindelse med Emily Gernilds udstilling på M100.
Udstillingen er åben torsdag kl 17 – 19 og lørdag – søndag kl 13 – 16
M100 – Udstillingssted for samtidskunst
Søndergade 26, 5000 Odense C
For yderligere info kontakt: Tine Oksbjerg tlf: 22759852, m100@m100.dk
emilygernild/instagram
www.facebook.com/m100.dk/
www.instagram.com/m100odense/
Link til begivenhed på Facebook
Seneste udstilling
Matilde Duus “Den Sidste Vinter”
Finissage og Artist Talk med Matilde Duus og Malou Solfjeld
Søndag d. 26. september 2021 kl 14 i M100.
Matilde Duus fortæller om sin udstilling “Den Sidste Vinter” og vil i dialog med Malou Solfjeld udvide udstillingens tematik om den store naturkrise og den fundamentale forandring vi går i møde. Står vi på kanten og hvad kan kunsten egentlig i denne sammenhæng?
Solfjeld har bidraget med et essay til udstillingens katalog. Essayet er publiceret på idoart.dk
Kom og deltag i debatten og der vil være kaffe og kage, øl og vin.
Link til Facebookbegivenhed: https://www.facebook.com/events/1003860890392543
Læs essayet det her: https://www.idoart.dk/blog/matilde-duus-den-sidste-vinter
Malou Solfjeld (f. 1991), MA i kunsthistorie fra Københavns Universitet, 2018, er uafhængig kurator med base i København. Varetog fra 2016 -19 residencyprogrammet på CCA Andratx, Mallorca og kuraterede der en række udstillinger. Aktuelt har Solfjeld bidraget til Idoart.dk med artikelserien ”På sporet af kunsten” og deltaget i artist talks på bl.a. Museet for Samtidskunst, SixtyEight Art Institute samt har udgivet 10 episoder af en ”lockdown” podkast under sit kuratoriske residency ophold på Dassweissehaus, Wien, Østrig i 2020.
Matilde Duus “Den Sidste Vinter”
Fernisering fredag 3. september kl 18.00
Udstillingsperiode d. 3. – 26. september 2021.
Den dybe samhørighed med naturen kan forekomme fjern i et højteknologisk og ergonomisk korrekt indrettet samfund med maden leveret til døren. Men med vand i kælderen fra sidste oversvømmelse og en jul der igen var brun og våd, mærker vi naturens forandrede greb om vores højt civiliserede hverdag.
I samme hast som årstidernes kendte karakteristika svinder ind, stiger frustrationerne og ængsteligheden i takt med vandspejlet i kælderen. Vores normale og trygge verden forandres. Den store naturkrise vi allesammen er vidner til, kan derfor opleves, som når en skipper navigerer med defekt kompas på åbent hav. Vores kendte pejlemærker for livets gang smuldrer. Vi mærker det alle sammen. Forandringerne omkring os. Den sidste sne, den sidste kulde og den sidste vinter.
“Den Sidste Vinter” er en poetisk og skrøbelig installation, hvor de enkelte elementer samler sig til et rummeligt vinterlandskab. Et landskab der er under transformation, som når frosten har sluppet, og sneen og isen forvandles til dis og smeltevand. Transparens og lyse farver dominerer udstillingen med dystopien vibrerende som underliggende klang.
Matilde Duus arbejder fortrinsvis med materialet glas og pigment brændt på glas, hvilket udstillingen er bygget op omkring. Glassets flydende transparente og lette kvaliteter udnyttes her som association til isen, vandet, det foranderlige og uhåndgribelige.
Titlen “Den Sidste Vinter” kan forstås som metafor med dobbeltrettet betydning, der både kan varsle en klimatisk katastrofe samt et håb om en overstået ubehagelig periode, med lysere tider fremadrettet.
Vinteren og årstiderne som motiv og metafor er allestedsnærværende i vores sprog, visuelle udtryk og tæt knyttet til vores religiøse og kulturelle ritualer og traditioner. Årstidernes forskellighed er en uomgængelig livserfaring for os alle. Erfaringer der ligger dybt i vores bevidsthed og bestemmer vores væren i verden. Fra barnsben synges årstiderne ind i kroppen med rim og remser. Litteratur, digtning og film er rig på årstidsbestemt indhold og titler, som for eksempel “Vinterbørn” af Dea Trier Mørch (1976) eller “I Sne Står Urt og Busk i Skjul” af B.S Ingemann (1831) eller Disneys animationsfilm “Frost” (2013).
Finissage og artisttalk søndag d. 26. september kl 14
Artist talk mellem Matilde Duus og Kunsthistoriker Malou Solfjeld. Solfjeld har bidraget med et essay i udstillingskataloget til “Den Sidste Vinter” .
Matilde Duus (f.1983 i Århus) er uddannet på Konsthögskolan Valand, Göteborgs Universitet i Sverige og på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2014 og er bosat i Moss, Norge. Duus har modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat i 2021, 2018, 2017 og 2016 og deltog 2020 på gruppeudstillingen “The Travel in Spaces”, på KH 7 Space, Århus, der blev præmieret af Statens Kunstfond. Hun har bl.a. udstillet på BRICKS Gallery (Solo), Kunsthal Nord, Marie Kirkegård Gallery, Kbh, Huset for Kunst og Design, Holstebro, Stephen Simoens Contemporary Fine Art, Knokke, Belgien, og har i 2020 produceret en integreret udsmykning for Banedanmark, Ringsted, DK.
Udstillingen er støttet af Det Obelske Familiefond, Odense Kommune- Kulturkontakten, Statens Kunstfond.
Link til begivenhed på Facebook
Udstillingen er åben torsdag 17 – 19 og lørdag – søndag 13 – 16
M100 – Udstillingssted for samtidskunst
Søndergade 26, 5000 Odense C
For yderligere info kontakt: Tine Oksbjerg tlf: 22759852, m100@m100.dk
www.matildeduus.dk
www.facebook.com/m100.dk/
www.instagram.com/m100odense/
M100 er vinder af BKF- Prisen 2021. Årets kunstnerdrevne udstillingssted
M100 deltog på Juxtapose Artfair i Århus 20-22 august 2021.
Tidligere udstilling på M100 i 2021 var
Tue Greenfort: LGUFREMMOS
Aske Thiberg : ”Each Day”
Tidligere udstillinger:
2020
A Warm Trail. Asako Shiroki. December
On and on the rain will say. Gruppeudstilling med Heine Kjærgaard Klausen, Jens Axel Beck, Marie Rosenkilde Lindberg, Frederik Vium, Camilla Rasborg og Julie Clifforth. November
Bodytecture. Dan Stockholm. Oktober
You May Be Getting Older. Mette Juul. September
Beklager det sene svar. Hannah Toticki Anbert. August
Plant Museum. Camilla Berner. Juni
universalkniv. Karin Lind. Marts
In a landscape of having to repeat, med studerende fra det Fynske Kunstakademi. Februar
2019
Den første udstilling i 2019 var Melee Weapon præsenteret af Ditte Marie Frost, Emil Skamstrup, Selina Rom Andersen, Wael Toubaji og Mette Rasmussen. Alle 4. årsstuderende fra Det Fynske Kunstakademi.
I Februar kunne man se Vibrantmed Louise Sparre
Mirage med Zven Balslev var aktuel i marts.
I april måned viste vi udstillingen Elevation med Al Masson. I maj kunne man se udstillingen BLIK af Vivi Christensen
I juni kunne man se Sandra Blicherts udstilling L x H x B
I august viste vi Karl England. Refresh. Karl England. Refresh. og videoprojektet Sluice. Refresh. under filmfestivalen OFF19
I september kunne man se KUNG FU I PROVINSERNE af Sophus Ejler Jepsen.
I oktober viste vi udstillingen ROLL YOUR EYES af Billie Maya Johansen, Kitsum Cheng og Yuki Kishino
I november har Mikkel Larris vist Standard 6.6
Sidste udstilling i 2019 var A friendly imitation of work af Lena Katrine Sokki og Tobias Liljedahl
2018
Vi åbnede den første udstilling 12. Januar 2018 med claus ejners INGEN VED HVILKEN VEJ VINDEN BLÆSER
Derefter har man kunnet se Eamon O’Kanes WOOD ARCHIVE i Februar og Sønder & Sammen af Nanna Katharina Jensen og Simon Fiil i Marts.
I april har man kunnet se “fadebur” med Milena Bonifacini.
I maj udstillede Asbjørn Skou og Sif Itona Westerberg Syng os en morgen af lys, fjer og skæl og i juni viste Stefanie Mayer(DE) In a State of Flux I august havde vi besøg af Doronzo/Poulsen med en textural improvisation for Bariton saxofon og akustisk laptop. og senere på måneden af koreograf og danser Snorre Hansen som lavede en perfomancen Mermaids of the Hypersea i samarbejde med David Kummer og Peter Scherrebeck Hansen. Arrangeret af Location X http://www.danceallyearlong.com/ DANCE ALL YEAR LONG.
I september udstillede kunstnere fra Blackwater Polytechnic UK, Resistant Materials. I oktober viste vi udstillingen SÅR af den danske kunstner Maria Wæhrens.
Nanna Lysholt Hansen udstillede i november måned med projektet DURA MATER.
I den sidste måned af året 2018 udstillede Sonja Lillebæk Christensen med udstillingen Tjek ind – Tjek ud.