Kommende udstilling på M100
“Screen Dream” med Nils Elvebakk Skalegård.
Udstillingsperiode 6. maj – 19- juni 2022
Fernisering fredag d. 6. maj kl 18.00- 20.00
Åbent Tors 17 – 19, Lør og søn 13 – 16.
Screen Dream
Rastløshed og længsel kan dulmes med et simpelt klik. Med en enkelt fingerspids´ gliden over skærmens glatte flade, udfolder sig verdens store apotek af bedøvende visuelle midler, helt frit tilgængeligt – og forbruget er stort.
Med udstillingen “Screen Dream” søger Nils Elvebakk Skalegård at udrede menneskets emotionelle og kropslige tilstand under skærmes og smartphonens flimrende kunstige lys. Og der fremmaner sig et foruroligende billede af gennemgående symptomer: rastløshed, klaustrofobi, lammelse og længsel. Med skærmens visuelle midler som selvmedicinering starter en spiral, der fører den syge længere og længere væk fra helbredelse.
Der gives ingen tydelige svar eller faste diagnoser på Nils Elvebak Skalegårds udstilling, der består af malerier, organiske lerformationer og readymades med collagen som gennemgående greb.
Man møder syntetiske industrifabrikerede materialer i et spænd mod naturens taktile materiale – leret og jorden.
Som en reference til skærmen gentages fladen som form rundt i udstillingens rum. Der er maleriernes samlede flader og der er rene farveflader op imod motivflader i diset akvarel med mennesker i afsondrede sociale rum. På udstillingen mødes de haptiske skulpturelle kroppe med plader og flader skabt i ler.
Pladen eller skærmen infiltrerer udstillingen på samme vis, som skærmen er integreret i vores daglige udfoldelse af livet. Via disse sammenstød mellem flader, rum og materialer opstår en modstand og fremmedgjorthed som umiddelbart oversættes til et kropsligt ubehag – en klaustrofobisk følelse som i en mareridtslignende drøm.
Leret som materiale har mennesket benyttet og bearbejdet i tusindvis af år. Som materiale er leret en direkte forlængelse af den jord vi går på, kommer af og som vi alle bliver til. Et faktum vi har tilfælles med alle levende væsner på jorden. Lerformationerne som Nils Elvebakk Skalegård arbejder med, indeholder denne fortælling om tidligere tider, menneskets kropslige og taktile bearbejdning af naturen som en levende organisme, vi i dette arbejde smelter sammen med.
Denne kropslige og iboende forbindelse til det levende og naturens væsen som leret repræsenterer, forsvinder med fladens og digitaliseringens erobring af livet. Taktiliteten og forbindelsen til naturen siver væk i de glatte flader og uvirkelige billeder.
På skærmen forsøger vi virtuelt at kompensere for dette tab, med iscenesatte historier om folk der overlever på en øde ø, bonderøve der knokler med jorden, og med billeder af solnedgange og gigantiske horisonter. Men forbindelse mellem kroppens fysiske sansning, kroppens arbejde og hjernens indtryk mangler. Linket mellem `det hele menneske´ og naturen er brudt. Herved opstår en dyb længsel og rastløshed, som måske er det tydeligste symptom på en mangeltilstand i menneskets endimensionelle skærmliv. Derfor bærer Skalegårds skulpturer alle titlen “Just A Restless Feeling”.
I udstillingen kommer Nils Elvebakk Skalegård os følelsesmæssigt i møde med maleriernes diffuse skønhed og skrøbelige farvenuancer, som en kommunikation om denne længsel og som trøst for kroppens ubehag. Vi får således tilbudt et lille plaster, der næppe dækker det dybe sår i huden og den afgrundsdybe kløft i vores sind.
Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Det Obelske Familiefond og Odense Kommune, Kulturpuljen. Kataloget “Just A Restless Feeling” udgivet i forbindelse med udstillingen er støttet af Norsk Kulturråds Fond for Lyd og Billede.
Nils Elvebakk Skalegård (f.1983 i Narvik) er vokset op i Tromsø i den nordligste del af Norge. Han er uddannet fra Kunstakademiet i Bergen (BFA 2011), med udveksling til Det Jyske Kunstakademi, Århus (2010) og Konsthögskolan Valand, Göteborg (MFA 2013). Efterfølgende har Skalegård boet i Danmark men er nu flyttet tilbage til Norge med sin familie. Senest er Skalegård aktuel med udstillingen “Epigon” på Marie Kirkegaard Gallery med Anna Bak, tidligere vist på RAM Gallery i Oslo. Elvebakk Skalegård har et utal af udstillinger i ind og udland bag sig og har i 2022 modtaget 2 årigt arbejdslegat fra Billedkunstnernes Vederlagsfond i Norge samt flere arbejdslegater fra fra Statens Kunstfond og senest fra Norsk Kulturråd i 2021.
Udstillingen er åben torsdag 17 – 19, lørdage og søndage kl. 13 – 16.
M100 – Udstillingssted for samtidskunst
Søndergade 26, 5000 Odense C
For yderligere info kontakt: Tine Oksbjerg Jensen,
TLF: 22 75 98 52
m100@m100.dk
Nils Elvebakk Skalegård
www.facebook.com/m100.dk/
www.instagram.com/m100odense/
Tidligere udstillinger:
2021
Johannes Sivertsen : Demonic Body
Emily Gernild : Under skumring
Matilde Duus : Den Sidste Vinter
Tue Greenfort: LGUFREMMOS
Aske Thiberg : ”Each Day”
M100 deltog med M100³ på Juxtapose Artfair i Århus 20-22 august 2021. Udstillingen blev også vist som juleudstilling på M100 i Odense.
2020
A Warm Trail. Asako Shiroki. December
On and on the rain will say. Gruppeudstilling med Heine Kjærgaard Klausen, Jens Axel Beck, Marie Rosenkilde Lindberg, Frederik Vium, Camilla Rasborg og Julie Clifforth. November
Bodytecture. Dan Stockholm. Oktober
You May Be Getting Older. Mette Juul. September
Beklager det sene svar. Hannah Toticki Anbert. August
Plant Museum. Camilla Berner. Juni
universalkniv. Karin Lind. Marts
In a landscape of having to repeat, med studerende fra det Fynske Kunstakademi. Februar
2019
Den første udstilling i 2019 var Melee Weapon præsenteret af Ditte Marie Frost, Emil Skamstrup, Selina Rom Andersen, Wael Toubaji og Mette Rasmussen. Alle 4. årsstuderende fra Det Fynske Kunstakademi.
I Februar kunne man se Vibrantmed Louise Sparre
Mirage med Zven Balslev var aktuel i marts.
I april måned viste vi udstillingen Elevation med Al Masson. I maj kunne man se udstillingen BLIK af Vivi Christensen
I juni kunne man se Sandra Blicherts udstilling L x H x B
I august viste vi Karl England. Refresh. Karl England. Refresh. og videoprojektet Sluice. Refresh. under filmfestivalen OFF19
I september kunne man se KUNG FU I PROVINSERNE af Sophus Ejler Jepsen.
I oktober viste vi udstillingen ROLL YOUR EYES af Billie Maya Johansen, Kitsum Cheng og Yuki Kishino
I november har Mikkel Larris vist Standard 6.6
Sidste udstilling i 2019 var A friendly imitation of work af Lena Katrine Sokki og Tobias Liljedahl
2018
Vi åbnede den første udstilling 12. Januar 2018 med claus ejners INGEN VED HVILKEN VEJ VINDEN BLÆSER
Derefter har man kunnet se Eamon O’Kanes WOOD ARCHIVE i Februar og Sønder & Sammen af Nanna Katharina Jensen og Simon Fiil i Marts.
I april har man kunnet se “fadebur” med Milena Bonifacini.
I maj udstillede Asbjørn Skou og Sif Itona Westerberg Syng os en morgen af lys, fjer og skæl og i juni viste Stefanie Mayer(DE) In a State of Flux I august havde vi besøg af Doronzo/Poulsen med en textural improvisation for Bariton saxofon og akustisk laptop. og senere på måneden af koreograf og danser Snorre Hansen som lavede en perfomancen Mermaids of the Hypersea i samarbejde med David Kummer og Peter Scherrebeck Hansen. Arrangeret af Location X http://www.danceallyearlong.com/ DANCE ALL YEAR LONG.
I september udstillede kunstnere fra Blackwater Polytechnic UK, Resistant Materials. I oktober viste vi udstillingen SÅR af den danske kunstner Maria Wæhrens.
Nanna Lysholt Hansen udstillede i november måned med projektet DURA MATER.
I den sidste måned af året 2018 udstillede Sonja Lillebæk Christensen med udstillingen Tjek ind – Tjek ud.